The screen door slams Mary's dress waves Like a vision she dances across the porch As the radio plays Roy Orbison singing for the lonely Hey that's me and I want you only
Sono preoccupato e dovrei essere contento: si diceva che forse i nostri nipoti, anzi i nipoti dei nostri nipoti avrebbero visto la fine del capitalismo e un nuovo sistema di produzione meno violento. Dovrei essere contento, sto vedendo la fine del capitalismo, un cataclisma inedito e che percepisco molto più gigantesco di quello che sembra in questi giorni. E' qualcosa di inimmaginabile, di proporzioni storiche, la crisi del '29 era solo una crisi di crescita, questa è un'implosione. Il problema è che essere testimoni del proprio tempo e abituati ai tempi televisivi dei film o telefilm americani (in due ore saprò com'è andata), si rimane spiazzati quando, dopo la pubblicità ancora non si sa chi è l'assassino o se i nostri eroi muoiono o si sposano, ma invece si vede che il film ha i tempi della vita. Aspettiamo Godot e non ci accorgiamo che se la GM e la Chrysler e la Ford facessero bancarotta, Godot arriverebbe ed anzi sarebbe già qui. Pronti all'avvento di Godot?
Già tempo fa dedicai un post a Sufjan Stevens, adesso come allora penso che sia uno dei più grandi cantautori americani contemporanei. La musica folk, orchestrata e influenzata dal minimalismo produce un risultato a mio modo di vedere di grande interesse ed irresistibile. Sembrano i pezzi di Sufjan quasi delle filastrocche, delle canzoni per bambini. Bellissime canzoni in realtà.
Suvvia cos'è questa inerzia? La musica non va più ascoltata, va toccata, sporcata ferita, abbracciata abbandonata, assassinata. In ultimo va liberata. Per poterla riascoltare.
Il punto cruciale di questa storia è in uno sguardo. Quello di Jimi Hendrix mentre suona Star Spangled Banner in quella livida, disastrata alba da day after del quarto giorno di Woodstock. Il fatto decisivo avviene circa sessanta secondi dopo l'inizio del pezzo. Per un breve velocissimo istante Hendrix guarda nell'obiettivo e tutto sembra fermarsi. Perfino la musica, perfino quella sensazionale mescolanza di inno americano e suoni che mimano un bombardamento in Vietnam sembra poca cosa di fronte a quello sguardo. Mettete il fermo immagine e godetevi l'improvviso silenzio. Hendrix è lì, ma è anche altrove. E' uno sguardo serio, calmo, definitivo, di lucida consapevolezza. In quel momento Hendrix vede tutto quello che c'è da vedere, vede se stesso morire, vede le guerre che ci sarebbero state, vede la fine della musica, la fine del tempo, e vede noi che lo guardiamo, ora. Da "Il buio, il fuoco, il desiderio" Gino Castaldo.
Ho sempre amato i giradischi, ne sono sempre rimasto affascinato. Per me la vera hi-fi e la passione per musica passano di lì, un po' demodè e parecchio nostalgica e romantica. Siano essi un Linn, Michell, Notthingham, Oracle, Project, Sme, Sota, Thorens, Transrotor, Rega, Clearaudio, ecc, ecc., vanno bene tutti, mi piacciono tutti, sembrano sempre delle opere d'arte.
Potrebbero essere solo delle curiosità questi ultimi scatti. Guardandoli però mi accorgo che divento morboso, almeno un po'. Ma cos'hanno di speciale? Perchè le guardo con tanto interesse? Forse che cerco di intuire da quei visi, sereni o allarmati o indifferenti che cosa significa morire, che cosa si prova. Forse non erano nemmeno coscienti che stavano per morire, lo sappiamo noi che siamo rimasti che quello sarebbe stato l'ultimo scatto della loro vita. Allora provo a guardarli, nella speranza di poter intuire qualcosa.
Una domanda analoga me la pongo tutte le volte che qualcuno mi fa una fotografia. Mi chiedo sarà l'ultima? Sarà quella che metteranno sulla mia tomba? Quella che pubblicheranno sul giornale? Credo sia per questo che odio essere fotografato, non lo sopporto, ci sono pochissime fotografie di me, pure mi piace moltissimo fotografare, forse cerco delle risposte. La passione per le foto è una forma di nevrosi?
Parigi 31 agosto 1997, circa mezzanotte e venti, pochi istanti prima di imboccare il tunnel de l'Alma. Graceland 17 agosto 1977, mezzanotte e 28 minuti, Elvis rientra a casa. Questa è la sua ultima da vivo. Sarebbe morto lo stesso giorno alle 15.30. Berlino 28 aprile 1945, questa è l'ultima foto conosciuta del dittatore tedesco, si sarebbe suicidato due giorni il 30 aprile 1945.
Le altre dieci "ultime foto" le potete trovare qui.
Canzone immensa. Album immenso. Il coinvolgimento emotivo che entrambi suscitano non mi permettono di essere obiettivo. The Wall è stato il primo album dei Pink Floyd che ho comprato in sincrono alla pubblicazione. Ricordo, le sensazioni, gli odori, le persone, la discoteca, le pile di album, la ressa, del giorno che me lo sono portato a casa. Inutile dire che tutti gli album pubblicati dai Floyd sino ad allora già li avevo. Sempre, per ragioni anagrafiche e perchè sino a 13-14 anni non possedevo un giradischi, o meglio lo STEREO, come si diceva allora, avevo comprato gli album tempo addietro la loro uscita. Questa volta finalmente c'ero anch'io. Da subito. Centinaia di migliaia di album venduti solo in Italia, la sensazione di essere dentro un grande avvenimento, l'orgoglio di vedere i propri idoli, le proprie passioni per una volta in testa alle classifiche di vendita quando, allora, a noi appassionati di musica rock, capitava di vedere nelle classifiche sempre e solo disco music. L'odiata disco vissuta come una sconfitta personale ed esistenziale da noi rocker in erba. Noi che sempre stavamo a guardare ai tempi che apparivano d'oro, agli anni sentiti raccontare dai grandi, letti sulle riviste, vissuti con la fantasia sempre al passato, di Woodstock, dei Pink Floyd a Pompei, del festival dell'isola di Wight (qualcuno allora, o prima ancora?! cantava "Sai cos'è l'isola di Wight?" con accento inglese ed esotico, poteva essere Mal dei Primitives?). Tempi e fasti mitizzati oltre misura dall'inesperienza, e dalla giovinezza. I discorsi con i compagni di scuola modaioli ed ignoranti, e pure invidiati perchè al passo coi tempi. Volevo essere come loro ma con la mia musica, con la mia identità. Discussioni in cui finivo, e finivano quelli come me, per essere etichettati come sfigati che non hanno l'ultimo 45 giri dei Boney em e di Sheila and the Black Devotion, Sylvester, Dee Dee Jackson, ecc.; tante cariatidi effimere che sono sparite per sempre e che vivono solo nella memoria mia e dei miei coetanei. Non hanno lasciato segni, sono rimasti fuori per sempre dalla Rock'n'Roll Hall of Fame. Sono rimasti esclusi dall'olimpo della musica rock. Quante discussioni, quanta passione. Noi carbonari del rock contro il resto del mondo. Bello da ricordare, un po' meno da vivere da adolescenti. Bestie rare...ragion più che sufficiente per essere emarginati dal branco. The Wall significava personalmente anche questo: una rivincita. Essere alla moda per un po', senza aver rinunciato al proprio sè. Ricordo il divertimento mio e di alcuni compagni di classe nel vedere i modaioli che si andarono a comprare pure loro il disco. Stronzi!. e Amen.
The Wall è stato un terremoto. Ha chiuso un'epoca gli anni settanta (è uscito nel novembre del 79), e ha dato inizio ad un'altra. I Pink Floyd dati per finiti, durante e dopo la rivoluzione punk – new wave in Gran Bretagna, hanno saputo ancora graffiare ed aggregare intorno a sé una nuova generazione di appassionati di rock, ed anche di persone che normalmente non comprano o ascoltano musica. I vecchi dinosauri hanno ristabilito le gerarchie tirando fuori un album epocale. Se Sgt. Pepper lonely's Heart club band" è stato il primo grande concept album, The wall è stato l'ultimo concept...permettete altrettanto grande. Usando una stanca metafora mi vien da dire che The Wall sia un libro e le canzoni che lo compongono i suoi capitoli. The Wall è la storia di una vita, quella di Roger Waters e, per estensione, quella di tanti della sua generazione, quella di molte rockstar ed anche di persone comuni. Tra i capitoli del libro alcuni sono molto buoni, alcuni eccelsi, e qualcuno è un capolavoro che può vivere di vita propria al di fuori dell'astronave madre, può avventurarsi nello spazio, senza appoggi e giustificazioni. Uno di questi capitoli è "Comfortatbly Numb". Mi piace pensare questa canzone come forse l'ultima grande canzone canzone scritta insieme dai Pink Floyd. Waters era ed è un genio, ha scritto praticamente da solo The Wall, buona parte di Animals e di The Dark side of the moon ed infine per intero The final cut (album tanto grande quanto sottovalutato). Ma le perle, alcune perle dei Pink Floyd, quelle più brillanti, sono state scritte a più mani. E' il caso di Comfortably Numb. Le parole sono di Waters e la musica di Gilmour. Se non ricordo male le uniche altre due canzoni dell'album dove Gilmour compare come co-autore sono Run like hell e Young lust. Qui la comunione dei due leader storici ci regala una canzone incredibile e magnificamenTe suonata ed interpretata. Rappresenta una dei momenti topici nella storia di Pink (protagonista dell'album ed alter ego di Waters). E' un momento altamente drammatico, sta male prima del concerto, travolto dalle droghe e dalla sua storia, si ripiega su sé stesso, fugge dalla realtà. Il medico (il business la società, l'autorità costituita) gli viene in soccorso. Cercano di tirarlo sù, letteralmente in piedi perchè la musica, la fama, il business chiamano: "The show must go on", ha la precedenza su tutto, la macchina non si può fermare (la profetica "Welcome to the machine"). Io l'ho sempre immaginato in questo frangente come rannicchiato in posizione fetale, non gli resta che ricordare-rianalizzare-rielaborare il suo vissuto. Nel momento più duro della sua esistenza troverà, di fatto, nell'analisi del suo passato la forza che di lì a poco lo libererà. La psicoanalisi portata nella musica rock. La visione iperintelletuale di Waters fa il botto in Comfortably Numb. Poesia, analisi, cultura, grande musica. La canzone è incredibilmente evocativa. Ascoltandola ricorda veramente una seduta analitica. Le storie che si intersecano contemporaneamente su multipli livelli, lo "stream of consciousness" del connubio della grande letteratura con Freud, uno dei più importanti fatti culturali del '900. Gilmour canta tutto questo in maniera sublime. Come scandisce le parole, come pronuncia le frasi. Interpretazione perfetta. Alcune frasi valgono da sole la canzone. Il loro suono è ammaliante come il canto delle sirene per Ulisse ed i suoi marinai. Quando canta
There is no pain, you are receding. A distant ships smoke on the horizon. You are only coming through in waves. Your lips move but I cant hear what youre sayin. When I was a child I had a fever. My hands felt just like two balloons.
quel "distant ships smoke on the horizon" fa luce tra la nebbia dei ricordi della mia infanzia; il mare, il fatto che me ne stavo sulla battigia di Rimini a scrutare l'orizzonte, là dove le navi in lontananza passavano, ed ero incantato dal fatto che navigassero così lontano, sull'orlo di un precipizio. Poi "When I was a child I had a fever, My hands felt just like two balloons." mi ricorda la febbre da bambino e la sensazione, quando era molto alta, che le mani si gonfiassero come due palle. Ricordo che le guardavo e mi sorprendevo nel vederle invece ancora perfettamente normali, e restavo rapito dalla discrasia della mie percezioni che mi dicevano due cose diverse. Ricordi che riemergono dal subconscio e che oggi ancora meravigliano. Ancora su questa canzone la sensazione che in alcune frasi pronunciate da Gilmour si vadano ad annullare le differenze tra la propria lingua madre ed una lingua straniera. L'interpretazione è così perfetta che il solo suono assume significato. Poi... poi c'è quell'assolo incredibile di chitarra in chiusura di canzone. David Gilmour ha dichiarato che è stato il più bel assolo di chitarra che ha suonato in carriera. Gli credo. E' splendido, così metallico, così lirico, così luminoso, sembra una scimitarra che fende l'azzurro del cielo. Bellissimo. Si è classificato come il quarto miglior assolo di chitarra di tutti i tempi in un referendum tra i lettori della rivista "Guitar World Magazine".
I cinque migliori assoli di tutti i tempi secondi GWM.
Ecco la classifica: 1.song: Stairway to Heaven guitarist: Jimmy Page band: Led Zeppelin album: Led Zeppelin IV
2.song:Eruption guitarist:Eddie Van Halen band: Van Halen album: Van Halen
Come pubblicare sul proprio blog i video di youtube in una qualità superiore rispetto a quella che si può trovare su Youtube stesso? C'è un piccolo hack che si può usare. Funziona così, è molto semplice: copiate il codice “embed” e quando lo incollate nell'html del vostro post aggiungete questo '&ap=%2526fmt%3D18' esattamente nel posto evidenziato in rosso come nell'esempio sottoriportato.
Ieri sono andato al canile comunale di Verona ed ho scelto di adottarne uno tra quelli soprariportati nella foto (click sulla foto per ingrandirla). Oggi se tutto va bene me lo consegnano. L'avventura (ri)comincia. Per chi fosse interessato ecco il link
Canzone n. 21 "Watching the wheels" John Lennon dall'album "Double fantasy" uscito pochi mesi prima della morte - John Winston Lennon (Liverpool, 9 ottobre 1940 – New York, 8 dicembre 1980)
Ascoltando questa canzone mi viene in mente l'idea della circolarità, di ruote cromate che girano e percorrono grandi distanze, di un bambino che se ne sta beato seduto su un seggiolino guardando il caleidoscopio dell'oblò di una lavatrice ed i panni che girano piano, forte, colori che si confondono e si trasformano. La circolarità della vita e della morte, della felicità e del dolore. La circolarità del respiro e della meditazione zen. Pace e tranquillità, un altro mondo possibile qui ed ora, un altro mondo che aspetta e che non ho paura di visitare, profezie e suggestioni. Watching the wheels è un carosello di immagini che emergono dall'album della nostra memoria collettiva:
John e Paul e George e Ringo,
John e l'India,
John e la rivoluzione,
John e Yoko,
John contro tutto,
John ed il successo,
John anarchico,
John felice,
John e la poesia,
John ed Imagine rovinati dalla nostra stupidità,
John ed Imagine da soli davanti ad una pistola.
Watching the wheels (John Lennon)
People say I'm crazy doing what I'm doing, Well they give me all kinds of warnings to save me from ruin, When I say that I'm o.k. they look at me kind of strange, Surely you're not happy now you no longer play the game.
People say I'm lazy dreaming my life away, Well they give me all kinds of advice designed to enlighten me, When I tell that I'm doing fine watching shadows on the wall, Don't you miss the big time boy you're no longer on the ball?
I'm just sitting here watching the wheels go round and round, I really love to watch them roll, No longer riding on the merry-go-round, I just had to let it go.
People asking questions lost in confusion, Well I tell them there's no problem, Only solutions, Well they shake their heads and they look at me as if I've lost my mind, I tell them there's no hurry... I'm just sitting here doing time.
I'm just sitting here watching the wheels go round and round, I really love to watch them roll, No longer riding on the merry-go-round, I just had to let it go.
Guardando le ruote
La gente dice che sono pazzo a fare ciò che faccio, E mi da un sacco di avvertimenti per salvarmi dalla rovina, Quando dico loro che sto bene, mi guardano in modo strano, (rispondendo:) Sicuramente non sei felice ora che sei fuori dal gioco.
La gente dice che sono pigro e che passo il tempo a sognare, E mi da un sacco di consigli per illuminarmi, E quando rispondo che mi piace guardare le ombre sul muro, (rispondono:) Non rimpiangi i bei tempi andati, ora che non sei più in ballo?
Io me ne sto semplicemente seduto qui, a guardare le ruote che girano e girano, Mi piace veramente vederle girare, Niente più giostre, Ho dovuto lasciar andare.
La gente fa domande persa nella confusione, E quando io rispondo che non ci sono problemi, Ma solo soluzioni, Loro scuotono la testa e mi guardano come se io avessi perduto l'intelletto Io dico loro che non c'è fretta... Me ne sto seduto qui a far passare il tempo.
Io me ne sto semplicemente seduto qui a guardare le ruote che girano e girano, Mi piace veramente guardarle girare, Niente più giostre, Ho dovuto lasciar andare.
50 foto che catturano l'essenza dell'inverno. 50 foto che cristallizzano come ghiaccio la realtà. 50 foto semplicemente fantastiche, vita, cristalli, paesaggi di grande bellezza e suggestione.
"Vi dirò io cos'è ridicolo per davvero: entrare in una libreria e vedere tutti quei libri su di voi. In un certo senso, è come essere già morti." Thom Yorke.
Leggevo questa sera un post, di un nuovo amico appassionato di musica, su Jono Manson e la mente è tornata a Chiari (Bs), dove l'ADMR organizzò per anni dei gran concerti. Là sentii Jono Manson e poi Dave Alvin, Willie Nile, The Blasters, Bruce Cockburn, The Hangdogs, Los Lobos , Steve Earle e i Cowboy Junkies di cui vado ora a raccontare. Era l'8 novembre 2001 ed il concerto si tenne al palazzetto di Chiari. Sono passati diversi anni ma la sensazione della voce di Margo Timmins resterà indimenticabile. Attaccò subito con Good Friday e la sua voce era immensa, potente, dolce, sussurrata, da grandissima interprete. Quella voce sentita tante volte su disco, dal vivo assumeva una fisicità irresistibile ed anche la sua figura l'eleganza e sicurezza con cui si muoveva sul palco. Il gruppo dei fratelli Timmins in quell'occasione meravigliò tutti, anche i più navigati fan. La chitarra di Michael Timmins tesseva basi country/jazz/folk con venature psichedeliche a creare un mix di grande fascino sulla quale la voce di Margo volava regalando emozioni e bellezza. Non ricordo la scaletta delle canzoni, solo il ricordo di alcune tra cui una delle più belle Sweet Jane di sempre, una Thunder Road da brividi e una Misguided Angel sognante. A chi non conosce Margo Timmins e i Cowboy Junkies consiglio di comprarsi almeno The Trinity Session: non può mancare in alcuna discoteca seria.
Meglio Veltroni o meglio il tandem Cacciari – Chiamparino? Il futuro del Partito Democratico sarà federale e territoriale? La risposta democratica e la vittoria passeranno dal Partito Democratico del Nord e da alleanze territoriali con la Lega? Oppure questa altro non è, se non l'ennesima chiacchiera e anticamera prossima ventura dell'ennesima sconfitta? E' difficile dire. Certo come elettore di sinistra ormai vado a votare solo per senso civico. Qui in Veneto ed in Lombardia quelli come me potrebbero starsene a casa alle elezioni, tanto i risultati già sono scontati. Perdere sempre in Veneto e Lombardia: un destino scritto, scolpito ad imperitura memoria nella pietra. Leggo, anche se sono solo voci, che il PD vuole cambiare la segreteria Veltroni e che si candida la Senatrice Finocchiaro. Ma che siamo impazziti? Era la responsabile della coalizione pro Prodi al Senato, ed al Senato il Governo Prodi è caduto, è stata candidata come Presidente della Regione Sicilia e alle Regionali il PD con la sinistra hanno subito la più pesante sconfitta della loro storia. Allora? Forse non è il caso di candidarla in alcuna posizione di importanza: mai più.
Ma detto questo: quale futuro? Io credo che se non si vince in Veneto e Lombardia non si vincerà mai in Italia. Non è un caso che, da quando esiste la seconda Repubblica e l'attuale legge elettorale, il centrosinistra non ha mai vinto alle regionali del lombardo-veneto. Chi vince qui, vince ovunque. Cacciari e Chiamparino hanno ragione. Il modello Cacciari in Veneto ha portato alla vittoria a Venezia, Padova e Vicenza; dove il suo modello non è stato seguito ed applicato ha vinto, anzi stravinto la lega.
Però una cosa già da ora risulta chiara: il PD del nord sarà un partito centrista, molto centrista. Il solito dilemma: perdere sempre rimanendo a sinistra o vincere qualche volta conquistando l'elettorato moderato?
Esce un libro che raccoglie storielle, freddure e frasi di interisti famosi. Dal Trap a Spillo Altobelli, da Bagnoli a Peppino Prisco. Per ogni copia venduta50 centesimi vanno all'associazione che porta soccorso nelle zone di guerra in molte parti del mondo, a cominciare dall'Afghanistan e dall'Iraq. Gino Strada, interista, è buon amico di Massimo Moratti che sostiene da molti anni Emergency. Comunque vada, e noi interisti negli anni ci siamo temprati e siamo pronti a tutto, forza Inter. Link all'articolo apparso su La Repubblica. Qui la lectio magistralis di Paolo Rossi su Charlie Parker ed Evaristo Beccalossi.
Come spiegare chi è Waits a chi non lo conosce? Impossibile condensare un universo in un post. Per chi lo conosce e lo ama ogni presentazione è inutile.
Non ho mai capito se Forever Young sia una canzone, una poesia, un inno alla vita, una preghiera, ma non ha nessuna importanza: è solo bellezza.
Forever Young
May God bless and keep you always, May your wishes all come true, May you always do for others And let others do for you. May you build a ladder to the stars And climb on every rung, May you stay forever young, Forever young, forever young, May you stay forever young.
May you grow up to be righteous, May you grow up to be true, May you always know the truth And see the lights surrounding you. May you always be courageous, Stand upright and be strong, May you stay forever young, Forever young, forever young, May you stay forever young.
May your hands always be busy, May your feet always be swift, May you have a strong foundation When the winds of changes shift. May your heart always be joyful, May your song always be sung, May you stay forever young, Forever young, forever young, May you stay forever young.
"Avevo smesso di fare concerti perché mi ero rotto le scatole di vedere le scalette dei miei show pubblicate ogni giorno, e i commenti dei fan, e la gente che si mandava le canzoni con il cellulare. Adesso che Internet non c'è più, posso riprendere la strada. Aspettatevi altre sorprese, sto già pensando di fare alcune date in America in duo, con il mio amico Bruce Springsteen. Io e lui e basta, pensate che alla gente piacerà?". Bob Dylan - grazie a Paolo per il suo bel post.
Bob Dylan e Bruce Springsteen cantano Forever Young
